Dans une composition dominée par de profonds camaïeux de verts, l’artiste fait surgir deux silhouettes au centre de la toile. Quelques touches de rouge éclatant viennent rompre l’harmonie végétale et attirer immédiatement le regard.

La peinture, généreuse et spontanée, est travaillée en larges touches de matière, laissant apparaître toute l’énergie du geste. Les verts émeraude, les nuances de mousse et les tonalités sombres se superposent pour créer un paysage presque abstrait, où la végétation semble envelopper les personnages.

Entre figuration et abstraction, David Daoud privilégie ici la sensation à la précision du détail. Les figures, simplement esquissées, prennent vie au milieu d’une nature foisonnante, dans une scène à la fois mystérieuse et pleine de mouvement.

Une œuvre contemporaine singulière, dont la richesse chromatique et la liberté d’exécution témoignent d’une peinture instinctive et expressive.

Une composition vibrante et lumineuse, où la présence humaine se fond dans une nature généreuse, portée par une remarquable harmonie de verts.

Artiste : David Daoud
Titre : Excursion
Technique : Huile sur toile
Époque : Contemporaine
Format :  60 × 50 cm
Signature : Signée en bas à gauche
Présentation : Toile montée sur châssis en bois, sans encadrement.

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Sur un fond presque noir, la silhouette se détache par de vigoureuses touches de peinture aux nuances de gris, de brun et d’ocre presque or. Le personnage, saisi dans une attitude raide et figée, semble émerger de l’obscurité, tandis que quelques éclats de lumière viennent souligner son visage, ses mains et les contours de son arme.

La touche est libre, nerveuse et spontanée. Les formes sont suggérées davantage que dessinées, laissant toute sa place à la matière et à l’énergie du geste pictural.

Une œuvre intimiste et singulière, dans laquelle David Daoud restitue avec sensibilité la présence du soldat et l’atmosphère presque théâtrale qui l’entoure.

Un petit format plein de caractère, à la palette profonde et subtile, élégamment présenté dans un encadrement en bois naturel.

Artiste : David Daoud
Titre : Le soldat
Technique : Huile sur papier
Époque : Contemporaine
Format : Petit format, 19 x 14,5
Présentation : Encadrement en bois naturel, passe-partout blanc à biseau

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Dans une palette volontairement restreinte de noirs, de blancs et de gris, l’artiste construit une composition puissante où le corps semble émerger de la matière. Les larges touches de peinture, appliquées avec énergie, dessinent les volumes et les tensions de cette silhouette aux contours volontairement fragmentés.

Le travail de la matière, tantôt épaisse et lumineuse, tantôt sombre et nerveuse, donne à l’ensemble une remarquable intensité expressive. La figure, presque sculpturale, se détache d’un fond abstrait, laissant toute sa place au mouvement et à l’émotion.

Une œuvre sensible et profondément humaine, dans laquelle David Daoud explore le langage du corps à travers une peinture libre, spontanée et expressive.

Un petit format de caractère, à la présence saisissante, élégamment présenté dans un encadrement en bois naturel.

Artiste : David Daoud
Titre : Femme allongée
Technique : Huile sur papier
Époque : Contemporaine
Format : Petit format, 19 x 14,5cm
Signature : Monogramme visible en bas à gauche
Présentation : Encadrement en bois naturel, passe-partout blanc à biseau

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L’artiste compose un visage saisissant, émergeant d’un entrelacement de larges coups de pinceau et de lignes nerveuses. Le regard profond, les traits marqués et la bouche sombre confèrent au personnage une présence particulièrement expressive.

La peinture est travaillée avec une grande liberté gestuelle. Les touches épaisses alternent avec des passages plus spontanés, laissant apparaître le papier par endroits. Le contraste entre les noirs intenses et les gris lumineux donne au visage toute sa force, à la frontière de la figuration et de l’abstraction.

Une œuvre contemporaine au caractère affirmé, dans laquelle David Daoud privilégie l’émotion et la spontanéité du geste à la recherche d’une représentation parfaitement lisse.

Un portrait puissant et singulier, dont le petit format contraste avec la remarquable intensité de l’expression.

Artiste : David Daoud
Titre : Portrait de femme
Technique : Huile sur papier
Époque : Contemporaine
Format : Petit format, 19 x 14,5cm
Présentation : Encadrement en bois naturel, passe-partout blanc à biseau

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L’artiste saisit cet instant fugace où le jour s’efface, embrasant le ciel de nuances orangées, cuivrées et dorées. À l’horizon, les silhouettes sombres des arbres et de la végétation se détachent sur les dernières lueurs du soleil, tandis que le premier plan se fond dans de profondes tonalités brunes et violacées.

Le travail du pastel révèle une belle richesse de matière. Les pigments se superposent avec liberté, alternant passages estompés et touches plus affirmées, créant une atmosphère à la fois chaleureuse et mystérieuse.

Une composition intimiste et poétique, dans laquelle Nathalie Gioria restitue avec sensibilité la beauté éphémère de la lumière et le silence d’un paysage à la tombée du jour.

Une œuvre aux couleurs profondes et lumineuses, magnifiquement mise en valeur par son encadrement en bois naturel.

Artiste : Nathalie Gioria
Titre : Les dernières lueurs (titre proposé)
Technique : Pastel sur papier
Format : Petit format, dimensions à préciser
Époque : Contemporaine
Présentation : Encadrement en bois naturel, passe-partout blanc à biseau

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L’artiste nous entraîne dans un jardin mystérieux, presque nocturne, où la végétation semble surgir de l’obscurité. Les verts profonds, les bleus intenses et les touches de rose et de lumière composent un paysage à la frontière du réel et de l’imaginaire.

Au premier plan, une étendue sombre aux reflets bleutés contraste avec la végétation foisonnante, tandis que quelques éclats lumineux viennent animer la composition.

Le travail du pastel, à la fois libre et délicat, donne à l’ensemble une belle profondeur. Les couleurs se superposent et se fondent les unes dans les autres, laissant apparaître les formes sans jamais les définir complètement.

Une œuvre intimiste et poétique, empreinte de mystère, dans laquelle Nathalie Gioria explore les jeux d’ombre et de lumière avec une grande sensibilité.

Un petit format plein de caractère, magnifiquement mis en valeur par son encadrement en bois naturel.

Artiste : Nathalie Gioria
Série : Il est minuit dans les jardins du bien et du mal
Technique : Pastel sur papier
Format : Petit format,
Époque : Contemporaine
Présentation : Encadrement en bois naturel, passe-partout blanc à biseau

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L’artiste saisit ici toute la beauté sauvage du littoral, entre les falaises crayeuses baignées de lumière, les pentes verdoyantes et l’immensité de la Manche.

La composition s’ouvre sur une mer aux nuances de bleu gris et de turquoise, sous un ciel chargé de nuages laissant filtrer une lumière douce. Au premier plan, les végétations profondes, travaillées dans une riche palette de verts, d’ocres et de touches rosées, dessinent un chemin naturel vers l’horizon.

Le travail du pastel révèle une belle richesse de matière et de texture. Les couleurs se superposent avec liberté, alternant passages veloutés et touches plus franches, tandis que la lumière vient souligner les reliefs des falaises.

Une œuvre sensible et atmosphérique, qui restitue avec beaucoup de justesse le caractère sauvage et lumineux de la côte picarde.

Une belle composition contemporaine, aux tonalités profondes et à la présence remarquable

Artiste : Nathalie Gioria
Titre : Vue de Mers-les-Bains
Technique : Pastel sur papier
Dimensions : Format raisin, environ 50 × 65 cm
Signature : Signé en bas à droite
Sujet : Paysage côtier, falaises de la côte picarde
Encadrement : Présenté dans un encadrement en bois naturel

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L’œuvre représente le cap de la Chèvre, à l’extrémité sud de la presqu’île de Crozon, non loin de Morgat, où Henri Rivière séjourna et trouva une importante source d’inspiration.

Sous un ciel chargé, la côte rocheuse s’avance dans la mer tandis que deux pêcheurs remontent un chemin escarpé depuis le rivage. La monumentalité du paysage, la mer occupant une large partie de la composition et les petites silhouettes humaines traduisent admirablement l’attention portée par Rivière aux paysages bretons.

À l’extrémité du cap apparaît le sémaphore du cap de la Chèvre, construit au XIXe siècle. La présence de la tour carrée élevée au début du XXe siècle constitue par ailleurs un intéressant repère topographique et chronologique dans la composition.

Comme souvent chez Rivière, le traitement en larges aplats colorés, les contours affirmés et l’organisation très graphique des différents plans témoignent de l’influence profonde de l’estampe japonaise sur son œuvre.

Signature imprimée « Henri Rivière » en bas à gauche.

Artiste : Henri Rivière (1864–1951)
Titre : Le Cap
Date : 1908
Technique : lithographie originale en couleurs
Sujet : cap de la Chèvre, presqu’île de Crozon, Bretagne
Signature : signature imprimée « Henri Rivière » en bas à gauche
Dimensions de la lithographie : 54 × 81 cm
Dimensions avec cadre : 66,5 × 94 cm
Encadrement artisanal : sous verre, cadre moderne

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Intitulée Les Vieux, cette composition représente la flottille sardinière dans la baie de Douarnenez, regagnant le port sous voile au crépuscule. Depuis les hauteurs du rivage, un groupe de marins âgés, désormais spectateurs, observe les bateaux et semble commenter leur retour.

La lumière déclinante, le soleil disparaissant à l’horizon et la multitude des voiles donnent à la scène une tonalité particulièrement contemplative et nostalgique. Rivière oppose ici les vieux marins immobiles au premier plan à la flottille encore en activité qui occupe toute la baie.

Cette estampe constitue la dernière planche de la série Le Beau Pays de Bretagne.

Signature imprimée « Henri Rivière » en bas à gauche.

Cachet Lugt L.1361 en bas à gauche.

Un exemplaire de cette estampe est conservé dans les collections du Centre national des arts plastiques (Cnap). Il fut acquis directement auprès d’Henri Rivière en 1906, alors que l’œuvre était exposée, sous le n° 2158 du catalogue.

Artiste : Henri Rivière (1864–1951)
Titre : Les Vieux
Date : 1906
Technique : lithographie originale en couleurs
Imprimeur : Eugène Verneau, Paris
Signature : signature imprimée « Henri Rivière » en bas à gauche
Cachet : Lugt L.1361 en bas à gauche
Dimensions : 38 × 50 cm
Dimensions avec cadre : 51 × 65 cm
Encadrement : sous verre, cadre moderne

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