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Le modelé, volontairement simple, met l’accent sur la douceur du visage, la souplesse de la chevelure et le tombé naturel du drapé enveloppant les hanches. Cette retenue confère à l’ensemble une présence paisible et intemporelle.

Revêtue d’une belle patine brun foncé, légèrement usée aux endroits saillants, la sculpture conserve tout le charme des petits bronzes décoratifs du XIXᵉ siècle.

Une inspiration classique

Au XIXᵉ siècle, les ateliers de bronziers s’inspirent abondamment de l’Antiquité et de la Renaissance. Les figures féminines idéalisées, souvent représentées dans des attitudes méditatives ou rêveuses, connaissent un grand succès auprès des amateurs d’art.

Ces petits bronzes étaient destinés à orner les bibliothèques, cabinets de travail ou salons bourgeois, où ils apportaient une note érudite et décorative.

• Époque : XIXᵉ siècle
• Matière : Bronze
• Patine : Brun foncé ancienne
• Sujet : Jeune femme songeuse
• Hauteur : env 10cm
• État : Bon état général. Belle patine ancienne présentant quelques usures cohérentes avec son âge.

Notre regard

Nous aimons particulièrement l’atmosphère intime qui se dégage de cette sculpture. L’attitude recueillie de la jeune femme, alliée à la sobriété du modelé, lui confère une grande délicatesse. Une pièce décorative pleine de charme, idéale sur une bibliothèque, un secrétaire ou au sein d’un cabinet de curiosités.

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Le modelé conserve une belle spontanéité, tandis que la patine sombre, ponctuée de discrètes usures laissant apparaître les reflets dorés du bronze, souligne le relief de la sculpture et témoigne de son ancienneté.

Reposant sur un socle mouluré d’origine, cette petite figure décorative évoque le goût du XIXᵉ siècle pour l’Antiquité et les arts de la Renaissance, qui inspira de nombreux bronziers européens.

Le faune dans l’histoire de l’art

Compagnon traditionnel de Bacchus (Dionysos), le faune est une figure héritée de la mythologie romaine, proche du satyre grec. Incarnation de la nature, de la musique, de la danse et de la vitalité, il apparaît fréquemment dans la sculpture antique.

Au XIXᵉ siècle, les artistes renouent avec ces modèles classiques. Les petits bronzes d’inspiration antique connaissent alors un grand succès et ornent les bibliothèques, cabinets de curiosités et intérieurs bourgeois.

• Époque : XIXᵉ siècle
• Matière : Bronze à patine brun foncé
• Sujet : Faune dansant
• Hauteur : environ 11 cm
• Socle : bronze mouluré
• État : bel état général, avec une patine ancienne présentant quelques usures d’usage qui participent au charme de la pièce.

Notre regard

Nous apprécions particulièrement l’énergie de cette petite sculpture. Malgré son format réduit, le mouvement est vivant et la silhouette conserve toute sa grâce. Les traces d’usure de la patine révèlent subtilement le bronze sous-jacent et confèrent à l’ensemble une présence authentique.

Une pièce décorative idéale pour enrichir une bibliothèque, un cabinet de curiosités ou une collection consacrée à l’Antiquité et à la mythologie.

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Leur dessin minimaliste met en valeur la pureté de la forme, dans un esprit à la fois moderne et intemporel.

• Matière : Plaqué or 18 carats
• Finition : Polie miroir
• Hauteur : environ 1,8 cm
• Poids total de la paire : 10,75 g
• Fermoir : poussette papillon

Leur volume généreux apporte de la présence sans être ostentatoire. La forme organique de la goutte adoucit le visage et reflète naturellement la lumière. Une paire facile à porter, pensée pour traverser les saisons et les tendances.

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Bois sculpté, doré et polychrome, avec rehauts en plâtre.

Fronton architecturé à colonnes torsadées, riche décor de volutes et motifs végétaux, caractéristique de l’Espagne de la Renaissance.

Belle patine ancienne, avec traces de polychromie et de dorure d’origine.
Petits éclats et manques localisés, laissant apparaître la préparation au plâtre, conformes à l’ancienneté.

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Epoque : 17ème siècle

Style : Haute époque-Renaissance-Louis XIII

Etat : Bon état

Matière : Bois et stuc doré

Largeur : 52,5cm

Hauteur : 89cm

Profondeur : 4cm

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La sculpture, profondément ajourée, témoigne de la virtuosité des ateliers italiens de l’époque. Les côtés sont agrémentés de chutes se terminant par de délicats pendants, tandis que la base chantournée répond harmonieusement au plateau demi-lune, créant un ensemble particulièrement décoratif.

Par son mouvement, sa richesse ornementale et son caractère théâtral, cette console évoque les productions des grands ateliers d’Italie du Nord du XVIIIᵉ siècle, réputés pour la qualité de leur sculpture et l’exubérance de leur décor rocaille.

Le plateau demi-lune laqué noir est un remplacement datant du XXᵉ siècle. Cette modification ancienne s’intègre harmonieusement à l’ensemble tout en assurant une parfaite fonctionnalité.

Destinée à être fixée au mur, cette console accueillera idéalement un buste, une sculpture, une pendule ou tout autre objet de collection.

Dorure ancienne présentant une belle patine, avec quelques usures et restaurations d’usage conformes à son ancienneté.

• Bois sculpté et doré
• Travail italien
• Époque Louis XV, XVIIIᵉ siècle
• Hauteur : 91 cm
• Largeur : 81 cm
• Profondeur : 34 cm
• Très bon état général

Une importante console d’applique italienne, remarquable par la qualité de sa sculpture et la puissance de son décor rocaille.

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Par son traitement sobre, la profondeur de sa palette et la dignité de sa composition, cette œuvre s’inspire des grands portraits français et flamands du XVIIᵉ siècle, notamment dans le goût de Philippe de Champaigne et de son entourage. La composition, aux accents classiques, restitue avec justesse l’élégance et la retenue propres aux portraits d’apparat de cette époque.

Réalisée au XIXᵉ siècle, cette huile sur toile témoigne d’un travail de belle qualité. Le visage est traité avec finesse tandis que les jeux de lumière sur la manchette et le piédestal apportent relief et profondeur à l’ensemble.

Présenté dans un cadre noir à filet doré.

À noter quelques anciennes restaurations et usures visibles, sans nuire à la qualité décorative de l’œuvre.

• Huile sur toile
• Époque : XIXᵉ siècle
• Dans le goût de Philippe de Champaigne
• Dimensions : 135 × 98 cm
• Cadre inclus
• Bon état général avec restaurations anciennes d’usage

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Cette composition s’inscrit dans la grande tradition picturale japonaise. Les grues (tsuru), symboles de longévité, de fidélité et de prospérité, sont ici associées au pin, arbre de constance et d’immortalité. L’ensemble évoque la sérénité, l’harmonie avec la nature et l’équilibre, thèmes majeurs de l’esthétique japonaise.

L’artiste fait preuve d’une remarquable finesse dans le traitement des plumages, délicatement rehaussés en relief, tandis que les silhouettes élégantes des oiseaux se détachent sur un fond aux tonalités douces. Les aiguilles du pin, dessinées avec une grande précision, apportent rythme et profondeur à la composition.

Présentée dans un élégant encadrement, cette œuvre constitue une importante pièce décorative, idéale aussi bien dans un intérieur contemporain que classique.

Caractéristiques :

• Japon
• XXᵉ siècle
• Peinture sur papier japonais (washi)
• Encadrement moderne
• Dimensions hors tout : Hauteur111,5 × Longueur138,5 cm
• Très bon état général

Une œuvre décorative de belle qualité, inspirée des grands thèmes de la peinture traditionnelle japonaise, alliant élégance, raffinement et poésie.

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Inspiré de l’élégance italienne intemporelle, il accompagne aussi bien une tenue du quotidien qu’une silhouette plus habillée. Son dessin équilibré lui confère une présence délicate au poignet, tandis que sa finition en plaqué or 18 carats apporte une lumière chaude et raffinée.

À porter seul pour une allure épurée ou associé à d’autres bijoux dorés pour un style plus affirmé.

Caractéristiques

• Plaqué or 18 carats
• Longueur : 17 cm
• Maillons alternés gravés et polis
• Fermoir mousqueton
• Finition brillante
• Très bon état général

Pourquoi l’adopter ?

• Élégance intemporelle inspirée du bijou italien
• Jeu de textures subtil et raffiné
• Facile à porter au quotidien
• Léger et confortable
• Lumineux sans excès

Notre avis

Le bracelet Chiara est le type de bijou que l’on garde longtemps. Discret mais jamais banal, il apporte immédiatement une touche de raffinement à une tenue et se marie parfaitement avec d’autres pièces en plaqué or de la collection BLEU ATELIER.

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